วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการถ่ายทอดคำสอนของเซเว่นเดย์มิชชั่นในช่วงทศวรรษแรกของการเติบโตของคริสตจักรในทะเลแคริบเบียนคือการบุกเบิกเพลงและเพลงสวดของมิชชั่นยุคแรก ดนตรีเป็นพาหนะที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดความคิดและอุดมการณ์ ผู้ร่วมงานและรัฐมนตรีในยุคแรก ๆ ต่างก็สอนผู้ติดต่อครั้งแรกและผู้สนใจเกี่ยวกับดนตรีมิชชั่นยุคแรกที่พวกเขาได้เรียนรู้จากที่ปรึกษาของพวกเขา
Adventists ในยุคแรก ๆ ที่มองว่าตนเองเป็น “คนร้องเพลง”
ได้จดจำเพลงมากมายเกี่ยวกับความเชื่อของพวกเขา ซึ่งพวกเขาแบ่งปันให้กับผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่
เมื่อถึงเวลาที่มิชชันนารีมิชชันนารีกลุ่มแรกมาถึง สไตล์ดนตรีแคริบเบียนที่หลากหลายได้ถูกผสมผสานเข้ากับภูมิภาคที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและหลากหลายเชื้อชาติแล้ว ศตวรรษของการเป็นทาสของชาวแอฟริกันทั่วทะเลแคริบเบียนทำให้เพลงแอฟริกัน จังหวะ และบทสวดผสมผสานกับอิทธิพลของยุโรปและอื่นๆ สิ่งนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกทางดนตรีในสังคมแคริบเบียน แนวเพลงก่อนหน้าของนิกายคริสเตียนที่จัดตั้งขึ้นก่อนนั้นติดตามแนวเพลงดั้งเดิมของผู้นำคริสตจักรอย่างใกล้ชิด เพลงพระกิตติคุณหลายเพลงที่รวบรวมไว้ในเพลง Christ in Song ของ Franklin E. Belden ซึ่งมีความเชื่อพื้นฐานของลัทธิจุตินิยมเช่นกัน กลายเป็นเพลงโปรดของ Seventh-day Adventist ในทะเลแคริบเบียนอย่างรวดเร็ว นักร้องประสานเสียงแคริเบียนมิชชั่นสนับสนุนนวัตกรรมทางดนตรีให้กับเพลงและคอรัสเหล่านี้จำนวนมาก
ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของโรงเรียนประจำและหลักสูตรวิทยาลัยในทะเลแคริบเบียน ครูบางคนสร้างเพลงที่ดึงดูดจิตวิญญาณและประสบการณ์ของโรงเรียน ที่ Caribbean Training College (CTC) ในตรินิแดด การประพันธ์ดนตรีของ Mrs. Inez Hamilton และ Mrs. ME Smith กลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักเรียน “นาง. IC Hamilton เป็นนักแต่งเพลงรุ่นแรกสุดในมหาวิทยาลัย เธอแต่งเพลงมากมายที่ยังคงติดปากของนักเรียนชั้นต้น เพลงเหล่านี้หลายเพลงร้องในมหาวิทยาลัยและต่อหน้าผู้ฟังที่ซาบซึ้งในวันมาเยี่ยมเยียนและชุมนุม” 1
นักเรียนตั้งกลุ่มดนตรีและแสดงในการชุมนุม โบสถ์ และคอนเสิร์ต
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 กลุ่มผู้ชายของ CTC “College Heralds” ได้ดึงดูดผู้ชมด้วยการแสดงเพลงและทำนองที่หลากหลาย รวมถึง “Negro Spirituals” และจัดคอนเสิร์ตในบาร์เบโดส นอกจากนี้ Mrs. Frances Archbold ผู้อำนวยการดนตรีของ CTC ผู้ได้รับใบอนุญาตจาก Royal School สาขาการแสดงเปียโน และ Mrs. Lucy Mae Kum นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนและจบการศึกษาจาก Pacific Union College ได้สนับสนุนและส่งเสริมนักเรียนในการแสดงดนตรีแคริบเบียน มิชชั่น ผู้ชมของพวกเขาทั่วทะเลแคริบเบียนมีขนาดและความชื่นชมเพิ่มขึ้น
พัฒนาการทางดนตรีที่สำคัญกว่าในด้านดนตรีบรรเลงเกิดขึ้นในช่วงใกล้สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยเริ่มต้นที่ประเทศตรินิแดดและย้ายไปที่ทะเลแคริบเบียน และท้ายที่สุดคือที่อื่นๆ ของโลก การพัฒนานี้คือการสร้างกระทะเหล็ก ซึ่งปูทางไปสู่วงเหล็ก ซึ่งเป็นวงดนตรีที่สร้างจากกระทะเหล็ก กระทะเหล็กซึ่งทำจากถังเหล็กเรียกว่า “เครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20” ในตอนเริ่มต้น วงดนตรีเหล็กมีความเกี่ยวข้องกับเทศกาลคาร์นิวัล ในเวลาต่อมา มีความก้าวหน้าและพัฒนาการที่สำคัญ ซึ่งนำกระทะเหล็กมาไว้บนเวทีกลางในฐานะเครื่องดนตรี
ในตอนแรกคริสตจักรไม่พอใจกับการใช้กระทะเหล็กเป็นเครื่องมือในการนมัสการ อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2518 รัฐมนตรีฝึกงานอายุน้อยชื่อเดนนิส คาดันได้ดำเนินการอย่างกล้าหาญเพื่อจัดตั้งวงดนตรีเหล็กซึ่งประกอบด้วยชายหนุ่มของโบสถ์มิชชั่นเจ็ดวันลาเวนตีย์
ในขณะเดียวกัน ผู้นำคริสตจักรหลายคนได้ออกจากตรินิแดดเพื่อเข้าร่วมการประชุมสมัชชาใหญ่เซเวนทิสต์ระดับโลกครั้งที่ 53 ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส ในวันที่ 17-26 เมษายน คณะผู้แทนคือ Maranatha Steel Orchestra วงออร์เคสตราภายใต้การดูแลของ Dennis Kadan จาก Caribbean Union College เป็นหนึ่งในหลาย ๆ วงจากสหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก บราซิล โปแลนด์ และประเทศอื่น ๆ ที่จัดให้มีการแสดงดนตรีในระหว่างเซสชั่น นี่เป็นครั้งแรกที่วงดุริยางค์เหล็กได้เล่นในการประชุมระดับโลกของ Seventh-day Adventists 3
อคติต่อกระทะเหล็กค่อยๆ ทุเลาลง วงดนตรีไปประชุมสามัญในปี 2523 เพื่อแสดง ปัจจุบันกระทะเหล็กเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการยอมรับอย่างดีในหมู่เกาะแคริบเบียนส่วนใหญ่และที่อื่น ๆ
เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> ufabet 2023
